叶登明关于维拉罗伯斯12首练习曲的演奏诠释
此之前就已经蕴藏在维拉－罗伯斯心中。颇似民众音乐中所使用的伴奏音型（第
四、第六号练习曲），一回采用与卡尔卡西、卡路里、阿瓜多类似的手 法，一面
加入肖罗音乐家特有的风格（第二、第三、第九号练习曲），这些都显示出来自
肖罗曲音乐家们的影响。在这同时，维拉－罗伯斯更以其洞察人微的作曲家态度
，创造出吉他演奏中原本所没有的精华。
现今还留下一些为练习曲而写的草稿，若加以仔细观察，是相当有趣的。这
些草稿当中，有些一直到后来还成为《前奏曲集》（一九四○）中活用的构想。
第一号练习曲（e小调Allegro non troppo）是一首利用右手，使其充满动
态的分散和弦练习曲。事实上，它已可说是一首小型且天才的《巴赫风巴西组曲
》（BachianasBrasileiras）。在一定的 手指动态中，活用空弦，中段利用着半
音下行的和声来引出吉他特殊丰富的音响效果，另一方面，这里也始终具有《平
均率钢琴曲集》的容貌。
第二号练习曲（A大调Alegro）圆滑奏以及分解和弦的练习曲。维拉－罗伯
斯系以阿瓜多（D.Aguado）所展示的构想为基础，将其发展、扩张到整个吉他的
指板上来应用。曲尾的部分，由于同时使用普通音和泛音，所以演奏上相当困难
。指法（未记录）方面，虽未必没有一定格式，但为了能使右手流畅明快的弹出
，演奏者必须具备一定程度。
第三号练习曲（D大调Allegro moderato）分解和弦混合圆滑奏的练习曲。
和第二、第九号可说都是同时来自古典乐派练习曲的影响。将音阶用圆滑来演奏
的手法，在第一号中也使用了一部分。
第四号练习曲（G大调Poco moderato）这里系通俗吉他家展翅登场的地方。
虽是和弦的练习曲，但同时吉他的和声与复旋律的可能性，也全部在这里被扩展
了。今日，属于“波萨·诺瓦世代”的巴西通俗吉他家们，虽已有相当进步的和
声感觉，但这些在本曲中早已有了预言。
第五号练习曲（C大调Andantino）复旋律的练习曲。这里系由吉他与五组复
弦的乡村吉他（viola caipira）携手共同编织出塞尔当（巴西内陆农村）风的
哀愁旋律。以三度音程的持续进行，搭配在朴素的五组复弦乡村吉他之伴奏上，
清楚浮现出第一弦上的旋律。
第六号练习曲（e小调Poco allegro）和弦的练习曲。再度是通俗音乐中吉
他伴奏家的登场。和声的进行（和弦连接）上，在最初的和弦（e小调）重复出
现时，给与自然而强烈的重音，十分具有震撼力。这可以说是一种不禁令人联想
起阿根廷探戈舞曲的效果。
第七号练习曲（e小调Tres anime）是一首所谓“名人秀”的练习曲，技巧
相当困难。最初音阶式乐句所做出的紧张感，一直延续到由分解和弦所成的中间
部。此一分解和弦中乃巧妙应用了空弦，一面在第一弦上清楚的歌唱出旋律。在
此一相当抒情的部分，维拉－罗勃斯再度以音阶式的乐句使其成为对比，然后在
后面放置一段具有强烈节奏的尾部。此一结束部分所展现的记谱法，很容易引起
误解。根据我个人从作曲者亲自听来的话，此一部分是由震音与轮指（Rasg）同
时弹奏。不过，维拉－罗伯斯本人的记谱法还是不够完整，另外，像塞戈维亚所
采用的那样，将此一部分用分散和弦来处理也是可圈可点的。
第八号练习曲（升c小调Modere）分散和弦与圆滑奏法的练习曲。本曲中，
维拉－罗勃斯乃寄情在“大提琴的诱惑”中，从序奏开始便在吉他的最低音域歌
唱旋律——虽然此一旋律马上移到高音域去……。曲中分解和弦好像始终被放在
中间作为桥梁一般，旋律从低音区往高音区流动，或者相反的方向，任意移行。
第九号练习曲（升f小调Tre speu anime）分解和弦与圆滑奏的练习曲。虽
是应用卡尔卡西与卡路里的手法加以发展形成，但却完全有着巴西风的内容，有
点类似cavaquinho（四弦小型吉他）与vivola caipira（五组复弦乡村吉他，
多用于民谣伴奏）的拨弦声，带有乡村风味的怀念情绪。和第五号一样，有显眼
的三度音程（其实应说为六度音程较为妥切）之连续使用。
第十号练习曲（b小调molto animato）与第七、第十一、第十二号一样的，
第十号技巧上也是很大的挑战，是一首邀你走入新世界的乐曲。开头起在低音弦
上夹带着装饰音型的和弦音列，系一面变更拍子3/8、4/8、5/8……一面进行。
Un peu anime的部分，旋律放在低音区，高音区则如同开头的装饰音型所支配。
这里可以令人联想起小鸟的咯声。回到最初乐念的地方，维拉－罗伯斯乃借助桑
巴舞曲或来自非洲音乐的一种节奏，在一个极大的渐强中驱跑。本练习曲中，有
一部分不妨使用右手小指。
第十一号练习曲（e小调Lento\Piu mosso\Anime\Lento）分散和弦、连续和
弦、左手指扩张压弦、右手拇指使用法的练习曲。模仿大提琴的巴西风旋律，以
及有些印象派作风而模仿竖琴的装饰音型，乃在本曲中形成显眼 的对比。所以在
这首最富于巴西风格的练习曲中，也可见来自法国音乐的影响，应该也是当然的
？中间部分设有钟音（campanella）的效果，这不但从①②③弦集合了五个e音
来形成颤音，更使用第④弦的d音形成对比，这在吉他的历史上可说是划时代之
举。
第十二号练习曲（a小调Anime）滑奏练习曲。关于吉他奏者的手指会在吉他
弦上摩擦而产生杂音的情形，我们可以听到维拉－罗伯斯亲口所说的一个想法，
即他相信这种杂音可以融人音乐之中。也就是说，只要能有意识地利用这种吉他
本身所带有的声音，其效果反而会相当良好。这种想法的结果，也就是第十二号
练习曲的诞生。曲中前所未有的大胆性……滑奏的和弦音列，甚至一直上升到第
十二把位上面去。中间部里，6、5两弦的同时弹奏，则产生出如大鼓一般的效果
。以上的《练习曲集》中，最后的三曲可以说是以《三部曲》的形态所写成。其
中的第三曲（第十二号），乃成为第一曲（第十号）的一种再现。还有，这三曲
各自的中间部，也都与其两边的部分有极其显著的不同，这是值得一提的。另外
，如前所述，在第十一号练习曲的草稿中，已可发现有若干构想被使用在第一号
前奏曲中，换句话说，在第十至第十二号的练习曲中，则已预告出《前奏曲集》
（一九四○年）的出现。
对于学习吉他的人而言，我想在此提一个建议，也就是要以充分 的心理准备
来接触这些练习曲。即使旋律听来是印象强烈的，这些乐曲的演奏仍然相当困难
，所以必须要平时严格认真的练习。如果不是当做每日练习来慢慢学会，这些乐
曲恐怕会与原先的目的形成反效果，进步时所看到的，恐怕也仅是一连串“非音
乐性的痉挛”罢了。
